Münzkabinett & Mode Bühne und Couture im Dialog – vom geprägten Detail zur textilen Form

Laura Nowak
Inspiriert von „Kopf und Kragen" und historischen Porträts übersetzt das Outfit die Bedeutung des Kragens als Zeichen von Identität in eine moderne Form. Im Fokus steht der Prozess von Hitze, Formung und Abkühlung von Münzen, visuell umgesetzt durch handplissierten Organza. Warme Farbtöne und bewegte Strukturen treffen auf ruhige, hautfarbene Flächen – eine Balance aus Körpernähe und skulpturaler Präsenz.

Lukas Pansy
Das Design steht für leisen Luxus und hochqualitative Verarbeitung. Die rechte Hälfte wurde klassisch gearbeitet, im Gegenzug dazu wurde die gesamte Oberfläche des linken Ärmels mit Biesen versehen. Auch das Futter des Ärmels wurde so gearbeitet. Dies erinnert an die Silhouette der Spangenkrone von Kaiser Friedrich dem Dritten. Dazu eine klassische Hose, welche mit ihrem weichen, matten Fall überzeugt. Als Material wurde ein Seiden Crêpe Satin in hellem Beige gewählt. 

Catharina Paukner
Das Werk greift das Motiv des Goldenen Vlieses auf und verweist auf Isabella Clara Eugenia, Statthalterin der Niederlande. In ihrer Machtposition prägte sie Politik, Kultur und Bildung für Frauen. Inspiriert von ihrer Münze wird die Haarstruktur zentrales Gestaltungselement und Symbol für Macht. Als „Vellus Aureum“ erscheint das Objekt als kapuzenartige Form aus übereinander gestickten Lurexfäden und Stahl – ein Zusammenspiel von Textil und Metall, das Schutz, Repräsentation und Macht vereint.

Tanya Preville
Fear of Loss thematisiert die Angst vor Verlust und erzählt die Geschichte des Erwachsenwerdens. Im Fokus liegt der Prozess traumatische Erlebnisse zu verarbeiten, stark zu bleiben und niemals aufzugeben. Die Inspiration war die Buntmetall-Münze „Kriegerwitwe“ aus 1918. Aber auch die Silbermünze von Helmut Zobl, der Worldthaler aus 1972 betitelt „HOMMAGE Á ARCIMBOLDO“, prägt dieses Outfit. Dessen surrealistische Formen wurden entnommen und mit schwarzen Perlen auf den Kapuzenbolero, die Handschuhe und Maske bestickt.

Reiner Ida
Die Münze von Karl Perl (1910/20) zeigt eine ruhende, beinahe schwebende oder tanzende Figur. Diese Darstellung bildet die Grundlage für das Design. Fließende Linien, feine Perlenstickerei, ein offener Rücken mit Perlenketten greifen die reliefartige, schimmernde Oberfläche der Medaille auf und übersetzen die Ästhetik der Übergangszeit zwischen Jugendstil und Moderne in eine zeitgenössische, elegante Form.

Eva Schedl
Inspiriert durch die Medaille von Maria Eleonora von Brandenburg (1599–1655) wurde ein Korsage-Kleid aus Feintüll gefertigt. Dieses ist mit transparenten, federartigen Drapierungen aus blauem Organza versehen, die an den abgebildeten federartigen Kopfschmuck erinnern und den Hals umschmeicheln. Hinzu kommen Perlenstickereien – sowohl am Kleid als auch am dazu passenden Haarschmuck – sowie Ohrringe aus Perlen in Blau-Violett-Tönen, die das Outfit vervollständigen.

Valentina Schmoll
Turmbau zu Babel

Was treibt uns an, immer weiter nach oben zu wollen? Ist es die Hoffnung das Unmögliche zu erreichen? Oder doch die Angst, unten zu bleiben?

Das Modell ist inspiriert vom Gemälde Turmbau zu Babel von Pieter Bruegel d.Ä. Die Architektur des Turms zeigt sich in einzelnen Elementen. Geometrische Formen wie Ovale, Bögen und Rechtecke prägen das Design. Schnittlinien und Applikationen greifen die architektonischen Linien auf und werden in der Oberflächengestaltung umgesetzt.

Emma Schrammel
Inspiriert von Maria de Medici entstand ein weißes Haute-Couture-Kleid aus edler Seide, geprägt von aufwendigem Blütensmok, fließender Drapierung und einer überdimensionalen Schleife im Rücken. Es spiegelt ihre Durchsetzungskraft, ihren ausgeprägten Machtanspruch sowie ihre Vorliebe für Luxus und prunkvolle Erscheinung wider. Durch präzise Handarbeit, detailreiche Verarbeitung und eine klare Formensprache verkörpert es Eleganz, Opulenz und eine königliche Ausstrahlung.

Stiegler Larissa
Inspiriert von einer Münze mit der Darstellung von Adam und Eva, greift die Drapierung des Kleides das Motiv eines locker übergeworfenen Lakens auf und verleiht so dem Design eine sanfte, fließende Bewegung. Gefertigt aus Cloqué-Stoff und Seide, vereint es Struktur und Leichtigkeit. Das Korsett modelliert die Silhouette, während der von Hand drapierte Rock die natürliche Anmut und Zartheit des Themas hervorhebt.

Lisa Streicher
Inspiriert vom Ildefonso-Altar verbindet dieses Couture Kleid historische Anmut mit moderner Eleganz. Die weiße Spitze verleiht dem Design eine edle Ausstrahlung, während die hellen Farbtöne der Drapierung Femininität und Weichheit betonen. Die klaren Formen und die betonte Silhouette verleihen dem Kleid eine ausdrucksstarke und zugleich elegante Erscheinung. So entsteht ein Zusammenspiel aus zarter Leichtigkeit und selbstbewusster Stärke.

Kim Lilian Taferner
Dieses Kleid verbindet eindrucksvolle Präsenz mit historischer Inspiration. Angelehnt an Maria von Burgund, deren Autorität aus Haltung und Ausstrahlung erwuchs, übersetzt es diese Stärke in eine moderne Form. Der tief burgunderrote Jacquard verleiht dem voluminös drapierten Gewand Struktur und Tiefe, während weite Ärmel und ein zarter Schleier Bewegung und Leichtigkeit schaffen. So entsteht eine kraftvolle, zugleich feminine Erscheinung.

Verena Draxler
Das Bühnenkostüm konzentriert sich auf Medaillen und deren Funktion als Erinnerungsstück. Da ihre kleinen Flächen meist nur Ausschnitte zeigen, dienten Gemälde aus der Renaissance als Erweiterung. Um diese historischen Einflüsse in die Gegenwart zu transportieren, entstand das Kostüm wie Erinnerungen selbst: Fragmentarisch wurden Details zusammengesetzt, bestimmte Darstellungsweisen verzerrt, in andere Farben getaucht und mit neuen Materialien ergänzt.

Anna Enzi
Das Bühnenkostüm von Anna Enzi ist von Queen Elisabeth I. inspiriert, einer starken Herrscherin in einer von Männern dominierten Zeit. Ihre Selbstbestimmtheit, Würde und Macht beeindrucken besonders. Die ikonische, fast symbolhafte Darstellung der Medaille wird im Kostüm übersetzt und vermittelt Stärke und Eleganz. Ziel ist es, modernes Selbstbewusstsein und majestätische Präsenz sichtbar zu machen.

Janina Graf
Inspiration für das Kostüm war Elizabeth I. von England, heute bekannt als die »Virgin Queen«, ein Titel, der für sie sowohl viel Zuspruch und Verehrung als auch Spott und Häme bedeutete. Als Tochter von Henrich VIII. und Anne Boleyn hatte die spätere Königin immer ein schwieriges Leben, dominiert von den Konventionen des Hofes und ihren eigenen Bemühungen, nach dem Tod ihrer Mutter und der Wiederheirat ihres Vaters ihren royalen Status so gut wie möglich zu erhalten. 

Emely Greschitz
Inspiriert von Maria de’ Medici verbindet das Design Geschichte und Tanz. Das zentrale Element ist ein neu interpretiertes, Achterkrausen-inspiriertes Tutu mit historischem Bezug. Die Gestaltung vereint einen Stuartkragen, Spitzenapplikationen und einen mehrlagigen Unterrock, der Volumen und Form definiert. Tüll, Taft, Satin und Spitze erzeugen Kontraste aus Transparenz, Struktur und Glanz. Rosatöne verstärken die Wirkung von Leichtigkeit, Eleganz und romantischer Ausstrahlung

Lino Grundner
Die brennende Hexe thematisiert Hexenverfolgungen als systematischen Femizid. Unter dem roten Flammenmantel – der institutionalisierten Gewalt von Kirche und Staat – steht das verkohlte Untergewand für physische Gewalt und Auslöschung weiblicher Identität. Die Dualität von Asche und Feuer symbolisiert Zerstörung und Widerstand. Die Verbrennung ist gezielte Abschreckung und Auslöschung weiblichen Wissens, doch die Figur ist kein Opfer, sondern Symbol für weibliche Autonomie und Transformation.

Anna Huber-Prantl
Das Kostüm ist inspiriert von der Mode des 17. Jahrhunderts sowie von der historischen Persönlichkeit Anna Maria von Österreich. Der Entwurf orientiert sich an ihrer Darstellung auf einer Münze. Historische Formen wurden aufgegriffen und mit modernen Silhouetten kombiniert. So entsteht eine Neuinterpretation zwischen Vergangenheit und Gegenwart, bei der die Farbwahl in Weinrot dem Kostüm eine individuelle Note verleiht.

Doreen Jahn
Isabel Clara Eugenia, Tochter und politische Beraterin des spanischen Königs Philip II., regierte die spanischen Niederlande und machte die Region zu einem Zentrum der Kunst und Bildung. Ihre Friedensbemühungen wurden durch einen erneuten Krieg zerstört. Das Kostüm zitiert den goldenen Harnisch aus dem Portrait ihres Gatten Albrechts VII. als typisch männliches Statussymbol. Zarte Borten und Krausen betonen im Kontrast zur wehrhaften Ausstrahlung höfische Eleganz und weibliche Repräsentationsfunktion.

Anne Fred Klopp
Ein Kostüm über ein Mädchen.
Von Geburt an fremdbestimmt,
auf das Podest der Welt gestellt,
Verantwortung übergestülpt,
die für ein 14-jähriges Kind nicht zu tragen ist.

Komplett ausgezogen,
der Heimat genommen,
in ein fremdes Land entsandt,
den Frieden zu wahren.

Nicht regiert, kritisiert
Regiert, kritisiert
Immer noch keine Kinder?

Sie ist jetzt 23

Keine gute Mutter!
Eine Verschwendung, Madame Defizit!
Sie kann gar nicht regieren!
Was macht König Ludwig XVI.?!
1789
Die Schreie ihrer Kinder

Schneidet ihr den Kopf ab!

Mia Straganz
Mary Stuart inspirierte das Kostüm, für das verschiedene Gemälde der schottischen Königin als Anregungen herangezogen und in den Kreativprozess eingebunden wurden.
Perlen wurden von Mary als Zierelemente sehr geliebt und sind im Kostüm daher äußerst präsent. Der historische Bezug fließt auch durch die Farben des Modells ein. Die roten Perlen auf der Halskrause deuten auf das grausame Ende der Königin hin: Mary wurde 1587 geköpft.

Kaja Vospernik
Kaiserin Elisabeth ging als schöne, zugleich unerbittliche Herrscherin in die Geschichte ein. Dieses Kostüm richtet den Blick auf ihre romantisch-verträumte Seite.

 

»O Schwalbe, leih mir deine Flügel,
O nimm mich mit ins ferne Land,
Wie selig sprengt ich alle Zügel,
Wie wonnig jedes fesselnd Band!
Und schwebt ich frei mit dir dort oben
Am ewig blauen Firmament,
Wie wollte ich begeistert loben
Den Gott, den man die Freiheit nennt.«
(Kaiserin Elisabeth, Winterlieder, 1853)

Elisabeth Waldschütz
Goldesel ist eine Mischung von verschiedenen historischen Personen, die ihr Portrait auf Münzen übertragen ließen und so in ihren Herrschaftsgebieten und darüber hinaus Teil jeder einzelnen Transaktion wurden. Die Figur möchte um jeden Preis gesehen und verehrt werden. Sie möchte, dass ihr Reichtum von allen bestaunt und ihr Einfluss gefürchtet wird. Denn beherrscht man einmal das Geld, ist der Rest ein Kinderspiel. Und das Märchen nimmt seinen Lauf …